Para a REDE e a Plateia a Maratona da Dança, que decorreu no passado fim de semana no Porto e em Lisboa, serviu como oportunidade para reflectir sobre o que se faz e como se faz. A manifestação, que pela primeira vez incluiu o Porto - por onde passaram cerca de 300 espectadores para um total de 21 performances -, foi acompanhada por um amplo programa de debates dedicados à criação, estatuto do artista e descentralização, num diálogo que se quis aberto, responsável, capaz de levantar questões e discutir o essencial, na teoria e na prática.
Estiveram presentes coreógrafos, bailarinos, programadores e sindicatos (STE e SIARTE) mas, inexplicavelmente estiveram ausentes os responsáveis políticos. Só a Delegada Regional do Norte (no Porto) e o sub-director do Instituto das Artes, Orlando Farinha (em Lisboa), compareceram. O não comparecimento dos partidos políticos ou de um representante do Ministério da Cultura (todos convidados para estes encontros) denuncia, no entender das estruturas organizadoras, um fechamento à comunidade, ao mesmo tempo que potencia o equívoco e a ambiguidade. No comunicado incluído no programa do evento é clara essa dificuldade: “perante a indefinição e desarticulação da política cultural para o sector da criação contemporânea, a criação/extinção de organismos e institutos, a alternância constante de interlocutores, é impossível alcançar condições mais estáveis para o desenvolvimento da actividade”.
No Porto, o debate moderado pela jornalista Inês Nadais tratou dos processos de criação dos coreógrafos que se apresentaram na Maratona da Dança. A oportunidade de confronto entre diversos métodos, permitiu que:
- se salientasse a relevância da experimentação/investigação artística, que carece de reconhecimento como trabalho primordial para a criação contemporânea;
- a tomada de consciência de que a investigação/experimentação científica sobre os processos da criação contemporânea, que reflectem a diversidade da dança nacional - uma característica e não um handicap -, são matéria fundamental para a criação.
Como se escreveu no comunicado já referido “esta dança plural, heterogénea e eclética, que existe numa variedade de escalas, de meios de difusão e distribuição, que valoriza o processo criativo, que, em muitos casos, existe enquanto um fazer contínuo que não se esgota num único objecto”. Foi disso exemplo o trabalho efectuado pelo GIEPAC (Grupo Informal de Encontro, Pesquisa e Análise Coreográfica), coordenado por Vera Mantero e com a colaboração de outros coreógrafos e pensadores. A suspensão recente do projecto serviu de repto para a organização de umas jornadas de reflexão sobre os processos criativos e a pertinência da criação contemporânea, a organizar em Outubro, pela REDE e pela Plateia.
Quanto às apresentações, o cruzamento geracional permitiu confrontar propostas de nomes que já se inscreveram na história recente da dança, como o caso de Vera Mantero, Joana Providência ou Isabel Barros, com outros nomes que procuram nesta prática novas formas para interpretar o gesto coreográfico, como João Costa, Victor Hugo Pontes ou Maria João Garcia.
Em Lisboa o programa, ao qual se associou o Teatro Camões, dividiu-se em dois painéis, moderados por Maria José Oliveira dedicados, respectivamente ao estatuto do profissional do espectáculo e à descentralização.
Quanto ao debate “O estatuto do profissional do espectáculo”, ao contributo de membros da REDE (Fórum Dança e CEM) e da PLATEIA a par da Comissão de Trabalhadores da CNB e dos sindicatos STE e SIARTE, juntou-se a opinião e esclarecimentos legais do Dr. Luís Gonçalves da Silva, coordenador do estudo “Identificação das Principais Questões do sector das Artes do Espectáculo (situação jurídico-laboral, acidentes de trabalho, doenças profissionais e formação profissional) encomendado pelo XVI Governo Constitucional (este documento entregue à tutela em Março 2005 continua confidencial). Dos pontos fortes desse debate destacam-se:
- Que um estatuto terá de abranger todos os profissionais envolvidos nos processos de criação e produção das artes do espectáculo, justificando assim uma acção do governo, e justificada esta opção pela similitude dos processos de produção;
- Que se deve proceder à elaboração de proposta para Estatuto Sócio-Profissional a recensear no âmbito de cada uma das associações/sindicatos do sector formando seguidamente uma comissão colegial de trabalho (constituída por um representante de cada uma das estruturas) com mandato/procuração para negociação com a tutela, por tempo limitado;
- Que a contínua realização de relatórios e propostas de alteração de lei não deve prosseguir sem que os criadores e estruturas disso tenham conhecimento.
Importa ainda apontar algumas questões suscitadas pela discussão:
- Quanto custará ao Estado a ilegalidade corrente no sector, nomeadamente em termos de segurança social, por ausência de uma legislação específica?
- Que imagem pública está o país a criar quando utiliza a dança e as artes cénicas em geral, como manifestação cultural mas não lhe reconhece direitos estatutários nem regula a certificação dos profissionais destas áreas?
No caso do debate “A descentralização cultural e a dança”, contou-se com a presença do sub-director do Instituto das Artes, Orlando Farinha, bem como de representantes de estruturas descentralizadas: CENTA (Vila Velha de Ródão), Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) e Teatro Municipal da Guarda. É de salientar ainda a presença na plateia de alguns programadores (Gil Mendo, Maria de Assis, Francisco Motta Veiga), bem como de Paulo Carretas, responsável, no Instituto das Artes, pelo Programa Território Artes, apresentado como a “2ª geração” do programa “Difusão” iniciado em 1999 e interrompido em 2002. A discussão dividiu-se entre difusão das obras e multiplicação de sedes de criação/produção e sua distribuição no território nacional. Importa destacar que:
- reconheceu-se a importância de generalizar a educação artística prevista no programa de governo bem como a necessidade de desenvolver um trabalho de proximidade junto das populações. Nomeadamente articulando as dinâmicas dos agentes culturais no terreno, em vez de as substituir ou sobrepor.
- reconheceu-se a importância de estruturas como as Delegações Regionais de Cultura que articulem/coordenem as dinâmicas a nível municipal, distrital e regional, sendo essencial que um aumento de competências corresponda a um reforço dos meios técnicos e humanos;
- chamou-se a atenção para a necessidade (do estado?) promover debates sobre as políticas culturais no sentido dos autarcas adquirirem referências que lhes permitam problematizar a gestão dos equipamentos que tutelam;
- questionou-se o funcionamento actual da rede de cine-teatros, muitos sem normas de funcionamento e recursos humanos qualificados, em contraste com o bom exemplo da rede de bibliotecas públicas. Estes Teatros, com métodos de programação e produção acautelados, foram considerados como pólos dinamizadores e despoletadores de criação local e de pólos de programação de menor dimensão dentro do raio de influência de proximidade. Assim, considerou-se prudente, principalmente no actual quadro de austeridade financeira, investir numa rede funcional efectiva dos teatros de capitais de distrito.
- Foi considerada grave e prova da falta de ordenamento do território cultural nacional, a falta de investimento na dinamização cultural da Área Metropolitana do Porto e da sua cidade-centro em particular. Foi considerado que, à imagem do que se faz com Lisboa, a administração central deveria subtrair a dinamização cultural do Porto – onde existem recursos humanos qualificados e equipamentos culturais diversificados em número e qualidade no domínio das artes cénicas – à arbitrariedade do poder local. Só assim se poderá reduzir a distância que qualquer cidadão tem de percorrer para aceder a uma oferta cultural diversificada em termos de arte contemporânea, que é essencialmente urbana.
Os encontros entre os profissionais reuniram cerca de uma centena de participantes, dando oportunidade a que fossem questionadas não só determinadas opções políticas, mas também as formas dos agentes culturais contribuírem para a alteração do estado das coisas. A razão fundamental destes encontros justificou-se assim no modo como criadores e outros agentes culturais (programadores, directores de estruturas, etc.) se viram confrontados com práticas nem sempre auxiliadoras de uma evolução. A responsabilização política dos agentes culturais, que levou à criação da REDE e da Plateia, torna-se mais do que essencial quando o discurso político se ausenta do diálogo.
Tiago Bartolomeu Costa
Observador da Maratona – Dia Mundial da Dança 2006
domingo, 30 de abril de 2006
Na ordem do dia (Mundial da Dança)
A diversidade, projecção e complexidade da Dança Contemporânea produzida em Portugal continua a ser um fenómeno que merece atenção e cuja evolução tem resultado de um esforço contínuo e concertado entre criadores, estruturas, associações e profissionais das mais diversas áreas.
Embora as definições de fronteiras entre a Dança Contemporânea, outras formas de Dança e outras disciplinas artísticas estejam permanentemente em diálogo e actualização, há um número considerável de artistas que desenvolvem o seu trabalho neste território, numa multiplicidade de abordagens, de metodologias de trabalho, de relações com o meio, com a comunidade onde se inserem, de relações com a história e com a prática coreográfica.
Esta democratização da actividade criativa cruza gerações, áreas geográficas e de formação, imaginários, objectivos. Cruza formas de organização, de fabricação, de estruturação da produção.
Esta Dança plural, heterogénea e eclética, que existe numa variedade de escalas, de meios de difusão e distribuição, que valoriza o processo criativo, que, em muitos casos, existe enquanto um fazer contínuo que não se esgota num único objecto, continua a lutar pelo reconhecimento, pelo respeito da sua singularidade. Continua a tentar erradicar a precariedade das suas condições de trabalho e a prejudicial descontinuidade provocada pela falta de uma política cultural consequente e dinamizadora.
O fortalecimento do tecido criativo tem sido possível através da sua capacidade de conexão, de ligação e de inter-ajuda, e da permeabilidade das estruturas, que funcionam muitas vezes como plataformas de criação e difusão.
Não obstante alguns esforços positivos por parte do poder político, continuam a existir fortes problemas estruturais ligados ao funcionamento dos organismos do Estado que provocam dificuldades na articulação e cooperação com as estruturas ligadas à criação artística. A indefinição de princípios e objectivos, por parte do poder central, a curto, médio e longo prazo, tem sido um dos principais obstáculos à continuidade e ao desenvolvimento do diálogo.
Perante a indefinição e desarticulação da política cultural para o sector da criação contemporânea, a criação/extinção de organismos e institutos, a alternância constante de interlocutores, é impossível alcançar condições mais estáveis para o desenvolvimento da nossa actividade.
Sobre a política cultural ou a falta dela
O desenvolvimento da arte contemporânea, deve partir de uma visão estratégica e deve ser considerado um encargo/investimento natural do Estado. Este investimento não deve ser exclusivamente do Ministério da Cultura, e deve subtrair a criação e a difusão, a nível nacional e internacional, à lógica de mercado a que não pertence.
Continuamos a exigir a implementação e aplicação de medidas de fundo que possam efectivamente impulsionar o crescimento e melhorar as nossas condições de trabalho:
Não existe uma estratégia integrada de financiamento à produção e difusão dos agentes privados, das estruturas de iniciativa municipal e das estatais;
Não existe uma política clara sobre descentralização;
Não existe qualquer programa consistente de internacionalização;
Não existem programas de formação e sensibilização de públicos;
Não existe um enquadramento legal adequado às profissões das artes cénicas.
Continuamos a lutar para reduzir a distância entre os organismos responsáveis pela cultura e a realidade sócio-profissional da nossa actividade.
A existência de associações como a REDE e a PLATEIA, é prova da disponibilidade crítica e reflexo da necessidade de uma articulação conjunta e permanente entre profissionais, comunidade e poder político.
Um esforço conjunto
A presente Maratona de Dança Contemporânea concretiza um esforço comunitário, existe como uma forma de chamar a atenção, de alcançar a visibilidade muitas vezes ausente no quotidiano dos profissionais do sector. Ao longo de seis horas, vários artistas residentes em Portugal irão apresentar excertos do seu trabalho, ou intervenções especialmente concebidas para o evento. Pretende-se um momento de festa, de encontro, de reflexão. Como proposta de descentralização, a presente maratona realiza-se no Porto, de forma a promover a criação fora da capital e em resposta à dinamização cultural que se tem verificado, de forma nem sempre contínua, na região. O programa contempla uma mostra paralela de vídeos e uma conversa com os intervenientes, continuando, no dia 30, no Teatro Camões, em Lisboa, com a realização de debates centrados em alguns dos temas que mais preocupam a nossa classe profissional.
Dia Mundial da Dança 2006
PLATEIA associação de profissionais das artes cénicas
REDE associação de estruturas para a dança contemporânea
Embora as definições de fronteiras entre a Dança Contemporânea, outras formas de Dança e outras disciplinas artísticas estejam permanentemente em diálogo e actualização, há um número considerável de artistas que desenvolvem o seu trabalho neste território, numa multiplicidade de abordagens, de metodologias de trabalho, de relações com o meio, com a comunidade onde se inserem, de relações com a história e com a prática coreográfica.
Esta democratização da actividade criativa cruza gerações, áreas geográficas e de formação, imaginários, objectivos. Cruza formas de organização, de fabricação, de estruturação da produção.
Esta Dança plural, heterogénea e eclética, que existe numa variedade de escalas, de meios de difusão e distribuição, que valoriza o processo criativo, que, em muitos casos, existe enquanto um fazer contínuo que não se esgota num único objecto, continua a lutar pelo reconhecimento, pelo respeito da sua singularidade. Continua a tentar erradicar a precariedade das suas condições de trabalho e a prejudicial descontinuidade provocada pela falta de uma política cultural consequente e dinamizadora.
O fortalecimento do tecido criativo tem sido possível através da sua capacidade de conexão, de ligação e de inter-ajuda, e da permeabilidade das estruturas, que funcionam muitas vezes como plataformas de criação e difusão.
Não obstante alguns esforços positivos por parte do poder político, continuam a existir fortes problemas estruturais ligados ao funcionamento dos organismos do Estado que provocam dificuldades na articulação e cooperação com as estruturas ligadas à criação artística. A indefinição de princípios e objectivos, por parte do poder central, a curto, médio e longo prazo, tem sido um dos principais obstáculos à continuidade e ao desenvolvimento do diálogo.
Perante a indefinição e desarticulação da política cultural para o sector da criação contemporânea, a criação/extinção de organismos e institutos, a alternância constante de interlocutores, é impossível alcançar condições mais estáveis para o desenvolvimento da nossa actividade.
Sobre a política cultural ou a falta dela
O desenvolvimento da arte contemporânea, deve partir de uma visão estratégica e deve ser considerado um encargo/investimento natural do Estado. Este investimento não deve ser exclusivamente do Ministério da Cultura, e deve subtrair a criação e a difusão, a nível nacional e internacional, à lógica de mercado a que não pertence.
Continuamos a exigir a implementação e aplicação de medidas de fundo que possam efectivamente impulsionar o crescimento e melhorar as nossas condições de trabalho:
Não existe uma estratégia integrada de financiamento à produção e difusão dos agentes privados, das estruturas de iniciativa municipal e das estatais;
Não existe uma política clara sobre descentralização;
Não existe qualquer programa consistente de internacionalização;
Não existem programas de formação e sensibilização de públicos;
Não existe um enquadramento legal adequado às profissões das artes cénicas.
Continuamos a lutar para reduzir a distância entre os organismos responsáveis pela cultura e a realidade sócio-profissional da nossa actividade.
A existência de associações como a REDE e a PLATEIA, é prova da disponibilidade crítica e reflexo da necessidade de uma articulação conjunta e permanente entre profissionais, comunidade e poder político.
Um esforço conjunto
A presente Maratona de Dança Contemporânea concretiza um esforço comunitário, existe como uma forma de chamar a atenção, de alcançar a visibilidade muitas vezes ausente no quotidiano dos profissionais do sector. Ao longo de seis horas, vários artistas residentes em Portugal irão apresentar excertos do seu trabalho, ou intervenções especialmente concebidas para o evento. Pretende-se um momento de festa, de encontro, de reflexão. Como proposta de descentralização, a presente maratona realiza-se no Porto, de forma a promover a criação fora da capital e em resposta à dinamização cultural que se tem verificado, de forma nem sempre contínua, na região. O programa contempla uma mostra paralela de vídeos e uma conversa com os intervenientes, continuando, no dia 30, no Teatro Camões, em Lisboa, com a realização de debates centrados em alguns dos temas que mais preocupam a nossa classe profissional.
Dia Mundial da Dança 2006
PLATEIA associação de profissionais das artes cénicas
REDE associação de estruturas para a dança contemporânea
terça-feira, 21 de fevereiro de 2006
ÓRGÃOS SOCIAIS - Eleitos a 20 de Fevereiro de 2006
MESA DA ASSEMBLEIA GERAL
Presidente António Capelo
Vice-Presidente Luís Ribeiro
Secretário Sara Paz
Suplente Edgard Fernandes
DIRECÇÃO
Presidente Ada Pereira da Silva
Vice-Presidente Pedro Aparício
Tesoureiro Mário Moutinho
Secretário Joclécio Azevedo
Vogal Carlos Costa
1º Suplente Pedro Carvalho
2º Suplente Luciano Amarelo
CONSELHO FISCAL
Presidente Catarina Martins
1º Vogal Jorge Mota
2º Vogal Ana Luena
Suplente Francisco Leal
Presidente António Capelo
Vice-Presidente Luís Ribeiro
Secretário Sara Paz
Suplente Edgard Fernandes
DIRECÇÃO
Presidente Ada Pereira da Silva
Vice-Presidente Pedro Aparício
Tesoureiro Mário Moutinho
Secretário Joclécio Azevedo
Vogal Carlos Costa
1º Suplente Pedro Carvalho
2º Suplente Luciano Amarelo
CONSELHO FISCAL
Presidente Catarina Martins
1º Vogal Jorge Mota
2º Vogal Ana Luena
Suplente Francisco Leal
Plano de Actividades 2006
Quase findo o mandato dos primeiros corpos gerentes eleitos da PLATEIA, a Direcção considera estar-se num ponto de viragem em termos da acção que preconiza para a associação. Se neste mandato considera consolidados os aspectos da imagem e da importância institucionais, este é o momento de a associação se “virar para dentro” mantendo e rentabilizando o estatuto público já conseguido.
A PLATEIA é agora considerada
parceiro estratégico e privilegiado pelo ministério da tutela e demais entidades da administração central, pelos grupos e comissão parlamentares, e pelas organizações do sector;
interlocutor imprescindível pelos diversos agentes sociais sobre as matérias do sector das artes cénicas;
plataforma de apoio e reivindicação essencial pelos profissionais das artes cénicas que consultam e participam em várias acções da PLATEIA, mesmo quando não são membros da associação.
A Direcção considera então importante que no ano de 2006 a acção da PLATEIA se dirija mais especificamente aos seus associados, reorganizando a sua gestão.
VIDA INTERNA DA ASSOCIAÇÃO
Acompanhar e dinamizar as actividades de núcleos de associados, promover a circulação de informação sobre oportunidades de emprego, formação, financiamento ou outras, bem como sobre acções de nossos associados.
Para atingir estes objectivos serão utilizados os seguintes meios:
Manutenção e actualização da página/blog da PLATEIA;
Criação de uma newsletter informática de periodicidade quinzenal;
Organização de sessões de esclarecimento/formação sobre acesso a financiamentos alternativos aos do MC;
Apoiar o preenchimento de formulários e formalização de candidaturas principalmente a nível de programas pontuais e específicos.
VIDA PÚBLICA DA ASSOCIAÇÃO
Contribuição para a definição de políticas culturais estruturadas e estruturantes a nível nacional e local, defesa dos interesses sócio-profissionais dos associados e do prestígio das artes cénicas enquanto factor essencial de desenvolvimento, inclusivamente em termos sócio-económicos. Interessa ainda promover o reconhecimento, dignificação e valorização das artes cénicas que se criam e produzem na Área Metropolitana do Porto combatendo um centralismo que é antes de tudo político e põe em risco a fixação de um tecido profissional que existe quase só porque persiste.
As linhas de acção serão:
Apresentação de propostas e pressão política para a criação de um estatuto profissional;
Acompanhar a nova legislação de financiamentos do Estado e a implementação dos concursos;
Acompanhar a evolução da importância relativa da Cultura, reflectida no orçamento do ministério da tutela;
Promover a visibilidade da vida cultural da AMPorto;
Combater o centralismo nas políticas e nos agentes sociais com destaque para a imprensa;
Articular e debater a prossecução destes objectivos com outras associações do sector.
A PLATEIA é agora considerada
parceiro estratégico e privilegiado pelo ministério da tutela e demais entidades da administração central, pelos grupos e comissão parlamentares, e pelas organizações do sector;
interlocutor imprescindível pelos diversos agentes sociais sobre as matérias do sector das artes cénicas;
plataforma de apoio e reivindicação essencial pelos profissionais das artes cénicas que consultam e participam em várias acções da PLATEIA, mesmo quando não são membros da associação.
A Direcção considera então importante que no ano de 2006 a acção da PLATEIA se dirija mais especificamente aos seus associados, reorganizando a sua gestão.
VIDA INTERNA DA ASSOCIAÇÃO
Acompanhar e dinamizar as actividades de núcleos de associados, promover a circulação de informação sobre oportunidades de emprego, formação, financiamento ou outras, bem como sobre acções de nossos associados.
Para atingir estes objectivos serão utilizados os seguintes meios:
Manutenção e actualização da página/blog da PLATEIA;
Criação de uma newsletter informática de periodicidade quinzenal;
Organização de sessões de esclarecimento/formação sobre acesso a financiamentos alternativos aos do MC;
Apoiar o preenchimento de formulários e formalização de candidaturas principalmente a nível de programas pontuais e específicos.
VIDA PÚBLICA DA ASSOCIAÇÃO
Contribuição para a definição de políticas culturais estruturadas e estruturantes a nível nacional e local, defesa dos interesses sócio-profissionais dos associados e do prestígio das artes cénicas enquanto factor essencial de desenvolvimento, inclusivamente em termos sócio-económicos. Interessa ainda promover o reconhecimento, dignificação e valorização das artes cénicas que se criam e produzem na Área Metropolitana do Porto combatendo um centralismo que é antes de tudo político e põe em risco a fixação de um tecido profissional que existe quase só porque persiste.
As linhas de acção serão:
Apresentação de propostas e pressão política para a criação de um estatuto profissional;
Acompanhar a nova legislação de financiamentos do Estado e a implementação dos concursos;
Acompanhar a evolução da importância relativa da Cultura, reflectida no orçamento do ministério da tutela;
Promover a visibilidade da vida cultural da AMPorto;
Combater o centralismo nas políticas e nos agentes sociais com destaque para a imprensa;
Articular e debater a prossecução destes objectivos com outras associações do sector.
Relatório de Actividades 2005
O plano de actividades para 2005 apostava numa vertente dupla de acções da responsabilidade directa da direcção e acções de iniciativa dos núcleos de trabalho. Embora os núcleos de trabalho não tenham tido o dinamismo esperado, desenvolveu-se actividade em todas as áreas de intervenção e estabeleceram-se relações com estruturas congéneres. A actividade de 2005 foi naturalmente muito marcada pela necessidade de reacção à suspensão dos financiamentos sustentados para o teatro no Norte.
Acções e documentos sobre política cultural e estatuto dos profissionais das artes cénicas:
6 de Janeiro - reunião com o Vereador da Cultura da Câmara Municipal do Porto sobre o panorama da criação e produção em artes cénicas na cidade do Porto;
31 de Janeiro - debate com candidatos à Assembleia da República pelo círculo eleitoral do Porto, com base no documento “PLATEIA - um programa urgente”. Conversa no café da FNAC de Santa Catarina, moderada por Andreia Azevedo Soares (jornalista do PÚBLICO) com os convidados Agostinho Branquinho (PSD), João Teixeira Lopes (BE), José António Gomes (PCP), José Dias Ferreira (PP), Manuela Melo (PS);
30 de Maio - documento enunciativo dos problemas relativos ao estatuto dos profissionais das artes cénicas;
31 de Maio - participação na audiência pública promovida pelo grupo parlamentar do BE sobre o estatuto dos profissionais das artes;
18 de Julho - comunicado conjunto PLATEIA e REDE sobre necessidade de um Instituto das Artes operante, abertura concursos pontuais e resolução da situaçãos dos apoios sustentados no Norte;
12 de Setembro - manifesto “A Cultura do Desperdício II”, um documento conjunto PLATEIA e REDE, sobre a necessidade de uma política cultural sustentada e estruturante e um estatuto para os profissionais das artes cénicas (manifesto que recolheu mais de 1000 assinaturas no âmbito da sua divulgação no site petiononline);
Setembro/Outubro - audiências conjuntas da PLATEIA e REDE com os grupos parlamentares do BE, PEV, PS e PSD, e ainda com o assessor para a cultura do Primeiro-Ministro, na sequência do manifesto “A Cultura do Desperdício II” e da discussão na Assembleia da República do orçamento retificativo;
11 de Outubro - audiência na Comissão Parlamentar de Educação, Ciência e Cultura na sequência do manifesto “A Cultura do Desperdício II”, audiência conjunta PLATEIA e REDE;
27 de Dezembro - Balanço do ano no que respeita a política cultural, um documento conjunto PLATEIA e REDE.
Documentos sobre legislação e concursos relativos ao financiamento estatal à criação e produção artística:
2 de Fevereiro - posição sobre proposta de decisão da Comissão de Apreciação da Região Norte do concurso a apoio sustentado;
15 de Fevereiro - comunicado sobre a anunciada abertura de concurso para apoios pontuais sem verba;
14 de Abril - análise dos resultados do concurso para apoio sustentado, acompanhado de carta à Ministra da Cultura com levantamento dos diferentes problemas do processo de concurso;
28 de Julho - contributos para uma nova legislação para o financiamento estatal à criação e produção artística;
14 de Outubro - posição sobre as propostas de alteração às portarias relativas aos apoios pontuais (documento solicitado pela Secretaria de Estado da Cultura).
Acções e documentos sobre a suspensão dos apoios sustentados ao teatro na Região Norte:
10 de Maio - carta à Ministra da Cultura e à Comissão Parlamentar de Educação, Ciência e Cultura promovida pela PLATEIA e subscrita por: Centro Dramático de Viana - Teatro do Noroeste, Comédias do Minho, Companhia de Teatro de Braga, Ensemble - Sociedade de Actores, Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Jangada Teatro, NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica, Panmixia, Pé de Vento, Seiva Trupe, Sete Sóis Sete Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro Construção, Teatro de Ferro, Teatro Experimental do Porto, Teatro de Marionetas do Porto, Teatro Plástico, Urze Teatro e Visões Úteis;
13 de Maio - reunião com o Secretário de Estado da Cultura;
30 de Maio - reunião entre estruturas envolvidas;
7 de Junho - conferência de imprensa promovida pela PLATEIA e em se fizeram representar as seguintes estruturas: Centro Dramático de Viana - Teatro do Noroeste, Comédias do Minho, Companhia de Teatro de Braga, Ensemble - Sociedade de Actores, Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Jangada Teatro, Panmixia, Pé de Vento, Seiva Trupe, Sete Sóis Ste Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro de Ferro, Teatro de Marionetas do Porto, Urze Teatro e Visões Úteis;
27 de Junho - reunião entre estruturas envolvidas;
29 de Junho - posição sobre acção do Ministério da Cultura subscrita por Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Panmixia, Pé de Vento, Sete Sóis Sete Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro Experimental do Porto, Teatro de Marionetas do Porto e Visões Úteis;
4 de Julho - reunião com o Vereador da Cultura da Câmara Municipal do Porto;
20 de Julho - reunião entre Panmixia e os chefes de gabinete da Ministra da Cultura e do Secretário de Estado da Cultura, mediada pela PLATEIA e aberta pela Ministra da Cultura;
21 de Julho - audiência na Comissão Parlamentar de Educação, Ciência e Cultura;
22 de Julho - reunião entre estruturas envolvidas;
24 de Julho - ponto de situação relativo à suspensão e passos dados pela PLATEIA para encontrar uma solução;
7 de Setembro - reunião com a Governadora Civil do Porto;
3 de Outubro - acção de protesto “Pateada à Ministra” frente ao Ministério da Cultura e no âmbito da qual teve lugar uma audiência com o Secretário de Estado da Cultura. Acção promovida pela PLATEIA com a participação das estruturas do Norte: Companhia de Teatro de Braga, Ensemble - Sociedade de Actores, Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Jangada Teatro, Pé de Vento, Seiva Trupe, Sete Sóis Ste Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro de Ferro, Teatro de Marionetas do Porto, Urze Teatro e Visões Úteis. Estiveram ainda presentes para expressar solidariedade representantes do Sindicato dos Profissionais do Espectáculo, da RAMPA e da REDE;
6 de Novembro -ponto de situação da forma como foi ultrapassada a suspensão e carta à Ministra da Cultura pedindo apuramento de responsabilidades, diagnóstico da situação no terreno e medidas futuras para recuperação de danos.
Conversas da PLATEIA:
(café da FNAC de Santa Catarina)
7 de Fevereiro - Espectáculo “Boca” pelo Teatro Bruto;
28 de Fevereiro - Espectáculo “O Contrabaixo” pelo Visões Úteis;
14 de Março - Espectáculo “Ossário” pelo Assédio;
28 de Março - Espectáculo “Mapa” de João Pedro Vaz;
11 de Abril - Espectáculo “Jogas?” pela Panmixia;
2 de Maio - apresentação da revista “Título Provisório”;
9 de Maio - Espectáculo “Visitando Mr. Green” com Paulo Autran e Dan Stulbach;
16 de Maio - Espectáculo “Cidade dos Diários” pelo Visões Úteis;
6 de Junho - Espectáculo “Ruínas” pelo Teatro Bruto;
20 de Junho - Espectáculo “O Retábulo das Maravilhas” pelo TUP;
18 de Julho - Espectáculo “Os Canhões de Nabarone” pela Panmixia;
7 de Novembro - A Dança no Porto, conversa com Alberto Magno, Ana Cristina Vicente, Ana Figueira, Andrea Gabilondo, Cristina Grande e Isabel Barros.
Outras acções:
Edição do nº1 da revista de artes cénicas “Título Provisório”, uma iniciativa conjunta PLATEIA e REDE;
Dia Mundial do Teatro - apresentação do projecto “Título Provisório” no Bar Labirintho;
Dia Mundial da Dança - lançamento da “Título Provisório” no Passos Manuel, em conjunto com o NEC (lançamento simultâneo em Lisboa promovido pela REDE).
Acções e documentos sobre política cultural e estatuto dos profissionais das artes cénicas:
6 de Janeiro - reunião com o Vereador da Cultura da Câmara Municipal do Porto sobre o panorama da criação e produção em artes cénicas na cidade do Porto;
31 de Janeiro - debate com candidatos à Assembleia da República pelo círculo eleitoral do Porto, com base no documento “PLATEIA - um programa urgente”. Conversa no café da FNAC de Santa Catarina, moderada por Andreia Azevedo Soares (jornalista do PÚBLICO) com os convidados Agostinho Branquinho (PSD), João Teixeira Lopes (BE), José António Gomes (PCP), José Dias Ferreira (PP), Manuela Melo (PS);
30 de Maio - documento enunciativo dos problemas relativos ao estatuto dos profissionais das artes cénicas;
31 de Maio - participação na audiência pública promovida pelo grupo parlamentar do BE sobre o estatuto dos profissionais das artes;
18 de Julho - comunicado conjunto PLATEIA e REDE sobre necessidade de um Instituto das Artes operante, abertura concursos pontuais e resolução da situaçãos dos apoios sustentados no Norte;
12 de Setembro - manifesto “A Cultura do Desperdício II”, um documento conjunto PLATEIA e REDE, sobre a necessidade de uma política cultural sustentada e estruturante e um estatuto para os profissionais das artes cénicas (manifesto que recolheu mais de 1000 assinaturas no âmbito da sua divulgação no site petiononline);
Setembro/Outubro - audiências conjuntas da PLATEIA e REDE com os grupos parlamentares do BE, PEV, PS e PSD, e ainda com o assessor para a cultura do Primeiro-Ministro, na sequência do manifesto “A Cultura do Desperdício II” e da discussão na Assembleia da República do orçamento retificativo;
11 de Outubro - audiência na Comissão Parlamentar de Educação, Ciência e Cultura na sequência do manifesto “A Cultura do Desperdício II”, audiência conjunta PLATEIA e REDE;
27 de Dezembro - Balanço do ano no que respeita a política cultural, um documento conjunto PLATEIA e REDE.
Documentos sobre legislação e concursos relativos ao financiamento estatal à criação e produção artística:
2 de Fevereiro - posição sobre proposta de decisão da Comissão de Apreciação da Região Norte do concurso a apoio sustentado;
15 de Fevereiro - comunicado sobre a anunciada abertura de concurso para apoios pontuais sem verba;
14 de Abril - análise dos resultados do concurso para apoio sustentado, acompanhado de carta à Ministra da Cultura com levantamento dos diferentes problemas do processo de concurso;
28 de Julho - contributos para uma nova legislação para o financiamento estatal à criação e produção artística;
14 de Outubro - posição sobre as propostas de alteração às portarias relativas aos apoios pontuais (documento solicitado pela Secretaria de Estado da Cultura).
Acções e documentos sobre a suspensão dos apoios sustentados ao teatro na Região Norte:
10 de Maio - carta à Ministra da Cultura e à Comissão Parlamentar de Educação, Ciência e Cultura promovida pela PLATEIA e subscrita por: Centro Dramático de Viana - Teatro do Noroeste, Comédias do Minho, Companhia de Teatro de Braga, Ensemble - Sociedade de Actores, Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Jangada Teatro, NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica, Panmixia, Pé de Vento, Seiva Trupe, Sete Sóis Sete Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro Construção, Teatro de Ferro, Teatro Experimental do Porto, Teatro de Marionetas do Porto, Teatro Plástico, Urze Teatro e Visões Úteis;
13 de Maio - reunião com o Secretário de Estado da Cultura;
30 de Maio - reunião entre estruturas envolvidas;
7 de Junho - conferência de imprensa promovida pela PLATEIA e em se fizeram representar as seguintes estruturas: Centro Dramático de Viana - Teatro do Noroeste, Comédias do Minho, Companhia de Teatro de Braga, Ensemble - Sociedade de Actores, Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Jangada Teatro, Panmixia, Pé de Vento, Seiva Trupe, Sete Sóis Ste Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro de Ferro, Teatro de Marionetas do Porto, Urze Teatro e Visões Úteis;
27 de Junho - reunião entre estruturas envolvidas;
29 de Junho - posição sobre acção do Ministério da Cultura subscrita por Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Panmixia, Pé de Vento, Sete Sóis Sete Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro Experimental do Porto, Teatro de Marionetas do Porto e Visões Úteis;
4 de Julho - reunião com o Vereador da Cultura da Câmara Municipal do Porto;
20 de Julho - reunião entre Panmixia e os chefes de gabinete da Ministra da Cultura e do Secretário de Estado da Cultura, mediada pela PLATEIA e aberta pela Ministra da Cultura;
21 de Julho - audiência na Comissão Parlamentar de Educação, Ciência e Cultura;
22 de Julho - reunião entre estruturas envolvidas;
24 de Julho - ponto de situação relativo à suspensão e passos dados pela PLATEIA para encontrar uma solução;
7 de Setembro - reunião com a Governadora Civil do Porto;
3 de Outubro - acção de protesto “Pateada à Ministra” frente ao Ministério da Cultura e no âmbito da qual teve lugar uma audiência com o Secretário de Estado da Cultura. Acção promovida pela PLATEIA com a participação das estruturas do Norte: Companhia de Teatro de Braga, Ensemble - Sociedade de Actores, Entretanto Teatro, Filandorra - Teatro do Nordeste, FIMP - Festival Internacional de Marionetas, FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, Jangada Teatro, Pé de Vento, Seiva Trupe, Sete Sóis Ste Luas, Teatro Art’Imagem, Teatro do Bolhão, Teatro Bruto, Teatro de Ferro, Teatro de Marionetas do Porto, Urze Teatro e Visões Úteis. Estiveram ainda presentes para expressar solidariedade representantes do Sindicato dos Profissionais do Espectáculo, da RAMPA e da REDE;
6 de Novembro -ponto de situação da forma como foi ultrapassada a suspensão e carta à Ministra da Cultura pedindo apuramento de responsabilidades, diagnóstico da situação no terreno e medidas futuras para recuperação de danos.
Conversas da PLATEIA:
(café da FNAC de Santa Catarina)
7 de Fevereiro - Espectáculo “Boca” pelo Teatro Bruto;
28 de Fevereiro - Espectáculo “O Contrabaixo” pelo Visões Úteis;
14 de Março - Espectáculo “Ossário” pelo Assédio;
28 de Março - Espectáculo “Mapa” de João Pedro Vaz;
11 de Abril - Espectáculo “Jogas?” pela Panmixia;
2 de Maio - apresentação da revista “Título Provisório”;
9 de Maio - Espectáculo “Visitando Mr. Green” com Paulo Autran e Dan Stulbach;
16 de Maio - Espectáculo “Cidade dos Diários” pelo Visões Úteis;
6 de Junho - Espectáculo “Ruínas” pelo Teatro Bruto;
20 de Junho - Espectáculo “O Retábulo das Maravilhas” pelo TUP;
18 de Julho - Espectáculo “Os Canhões de Nabarone” pela Panmixia;
7 de Novembro - A Dança no Porto, conversa com Alberto Magno, Ana Cristina Vicente, Ana Figueira, Andrea Gabilondo, Cristina Grande e Isabel Barros.
Outras acções:
Edição do nº1 da revista de artes cénicas “Título Provisório”, uma iniciativa conjunta PLATEIA e REDE;
Dia Mundial do Teatro - apresentação do projecto “Título Provisório” no Bar Labirintho;
Dia Mundial da Dança - lançamento da “Título Provisório” no Passos Manuel, em conjunto com o NEC (lançamento simultâneo em Lisboa promovido pela REDE).
terça-feira, 27 de dezembro de 2005
Balanço 2005
Portugal está virado do avesso. É a conclusão a que todos chegamos ao fazer-se o balanço do ano. É certo que a instabilidade política que vivemos, só contribuiu para o agravamento da crise que afecta toda a Europa. Mas é também certo que é em tempo de crise que melhor se revelam todas as fragilidades, incoerências, inconsequências e irresponsabilidade da actuação dos responsáveis políticos e institucionais.
Em tempo de eleições a Cultura enquanto identidade de uma nação e factor de desenvolvimento, foi e é sempre nomeada como uma prioridade em todos os programas, de todos os partidos políticos. Os projectos e medidas anunciados nunca são postos em prática.
O exemplo mais paradigmático é o estatuto dos profissionais das artes cénicas, sempre eleito como urgente mas sem nunca se ter vislumbrado sequer um projecto credível e sistemático, e menos ainda uma vontade real de aplicação de medidas concretas.
Outras questões de fundo, como a formação profissional, a investigação, a difusão, vão igualmente ficando esquecidas na gaveta, e mesmo a área eleita pela Ministra da Cultura como uma das grandes prioridades – o sistema de apoio às artes – vai funcionando de forma inqualificável.
Em 2005 foram cancelados os apoios a projectos pontuais, impedindo-se assim o funcionamento de um mecanismo mais direccionado a novos valores e áreas mais experimentais – o único a que têm acesso os novos criadores.
A 24 de Setembro a MC Isabel Pires de Lima declarou à imprensa, na sequência da pressão exercida pelos agentes no terreno, que «o único compromisso que tenho é abrir os pontuais atempadamente, o que significa ainda este ano, para que as verbas sejam atribuídas no início de 2006». O prazo que considerávamos limite para a abertura atempada dos concursos era o mês de Outubro mas nem o prazo da própria Ministra foi cumprido. O MC pretendeu criar um novo pacote legislativo para todo o sistema de apoio às artes; quedou-se por alterações “provisórias” apenas para os apoios pontuais; estas alterações não foram ainda publicadas em DR. A abertura do concurso ficou adiada para 2006.
Ao fazer o balanço de 2005 não podemos ainda esquecer:
Um Instituto das Artes paralisado por falta de verba, por falta de articulação com a tutela e por falta de uma direcção empenhada.
Uma Rede de Teatros e Cine-Teatros praticamente inactiva; depois de milhares de euros investidos em renovações e construções, os teatros estão vazios de equipas e de dinâmicas.
O processo do concurso sustentado na área do teatro na região Norte, onde a suspensão do financiamento estatal levou à ruptura do tecido artístico local e em que desfecho judicial do processo veio colocar a nu a irresponsabilidade e incompetência do Estado.
Uma Capital Nacional da Cultura com um funcionamento catastrófico; que teve como imagem de marca a permanente ruptura financeira, incapaz de deixar implementada na região uma dinâmica cultural que perdure.
Uma Ministra da Cultura com grandes dificuldades de diálogo, que actua de costas voltadas para os agentes no terreno.
O balanço não pode deixar de ser negativo.
Mas entre mudanças de governos, de Ministros, de direcções, a comunidade artística tem conseguido manter-se e explorar novas formas de funcionamento. Essa experiência de continuidade, tem provado saber produzir um discurso crítico atento, pertinente e capaz de agregar experiências e criar sinergias que vão permitindo alguma estabilidade no trabalho.
Este ano foi também, apesar de tudo, um ano de grande dinamismo criativo nomeadamente na área da dança, só possível graças ao trabalho das estruturas com apoio sustentado.
É neste contexto que a REDE e a PLATEIA têm actuado; produzindo parte do trabalho que os sucessivos governos deixam por fazer e alertando governo e oposição para as medidas estruturantes de que o país e a Cultura precisam.
Os responsáveis políticos insistem em funcionar sem diálogo entre si e com a comunidade, perpetuando a inoperância e o desperdício de meios.
Até quando?
Em tempo de eleições a Cultura enquanto identidade de uma nação e factor de desenvolvimento, foi e é sempre nomeada como uma prioridade em todos os programas, de todos os partidos políticos. Os projectos e medidas anunciados nunca são postos em prática.
O exemplo mais paradigmático é o estatuto dos profissionais das artes cénicas, sempre eleito como urgente mas sem nunca se ter vislumbrado sequer um projecto credível e sistemático, e menos ainda uma vontade real de aplicação de medidas concretas.
Outras questões de fundo, como a formação profissional, a investigação, a difusão, vão igualmente ficando esquecidas na gaveta, e mesmo a área eleita pela Ministra da Cultura como uma das grandes prioridades – o sistema de apoio às artes – vai funcionando de forma inqualificável.
Em 2005 foram cancelados os apoios a projectos pontuais, impedindo-se assim o funcionamento de um mecanismo mais direccionado a novos valores e áreas mais experimentais – o único a que têm acesso os novos criadores.
A 24 de Setembro a MC Isabel Pires de Lima declarou à imprensa, na sequência da pressão exercida pelos agentes no terreno, que «o único compromisso que tenho é abrir os pontuais atempadamente, o que significa ainda este ano, para que as verbas sejam atribuídas no início de 2006». O prazo que considerávamos limite para a abertura atempada dos concursos era o mês de Outubro mas nem o prazo da própria Ministra foi cumprido. O MC pretendeu criar um novo pacote legislativo para todo o sistema de apoio às artes; quedou-se por alterações “provisórias” apenas para os apoios pontuais; estas alterações não foram ainda publicadas em DR. A abertura do concurso ficou adiada para 2006.
Ao fazer o balanço de 2005 não podemos ainda esquecer:
Um Instituto das Artes paralisado por falta de verba, por falta de articulação com a tutela e por falta de uma direcção empenhada.
Uma Rede de Teatros e Cine-Teatros praticamente inactiva; depois de milhares de euros investidos em renovações e construções, os teatros estão vazios de equipas e de dinâmicas.
O processo do concurso sustentado na área do teatro na região Norte, onde a suspensão do financiamento estatal levou à ruptura do tecido artístico local e em que desfecho judicial do processo veio colocar a nu a irresponsabilidade e incompetência do Estado.
Uma Capital Nacional da Cultura com um funcionamento catastrófico; que teve como imagem de marca a permanente ruptura financeira, incapaz de deixar implementada na região uma dinâmica cultural que perdure.
Uma Ministra da Cultura com grandes dificuldades de diálogo, que actua de costas voltadas para os agentes no terreno.
O balanço não pode deixar de ser negativo.
Mas entre mudanças de governos, de Ministros, de direcções, a comunidade artística tem conseguido manter-se e explorar novas formas de funcionamento. Essa experiência de continuidade, tem provado saber produzir um discurso crítico atento, pertinente e capaz de agregar experiências e criar sinergias que vão permitindo alguma estabilidade no trabalho.
Este ano foi também, apesar de tudo, um ano de grande dinamismo criativo nomeadamente na área da dança, só possível graças ao trabalho das estruturas com apoio sustentado.
É neste contexto que a REDE e a PLATEIA têm actuado; produzindo parte do trabalho que os sucessivos governos deixam por fazer e alertando governo e oposição para as medidas estruturantes de que o país e a Cultura precisam.
Os responsáveis políticos insistem em funcionar sem diálogo entre si e com a comunidade, perpetuando a inoperância e o desperdício de meios.
Até quando?
PLATEIA - Associação de Profissionais das Artes Cénicas
REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
REDE - Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
domingo, 6 de novembro de 2005
Ponto de Situação do Teatro Profissional na Região Norte
Finalmente, em Outubro de 2005 (!), as estruturas profissionais de teatro do Norte tiveram acesso ao financiamento estatal para a sua actividade para o corrente ano. Uma providência cautelar que os tribunais deixaram arrastar durante seis meses e a inépcia da Administração Central em todo este processo causaram feridas profundas no teatro da região Norte.
O alívio das estruturas que finalmente receberam o financiamento estatal não pode ocultar, porque não resolve, os graves problemas que todos enfrentamos ainda. Estão em perigo tecido profissional e públicos.
Em dez meses de desagregação muitos profissionais foram obrigados a tomar decisões que afectam gravemente opções futuras: as estruturas de produção foram obrigadas a reduzir equipas, redimensionar produções e abandonar projectos; há profissionais que mudaram de região ou mesmo de carreira; perdeu-se público nos meses sucessivos em que a notícia não foi a criação mas a falta de financiamento.
A recuperação do tecido criativo e produtivo e dos públicos implicará tempo e investimento. Será particularmente complicado fazê-lo numa região já tradicionalmente penalizada com os mais baixos níveis de investimento estatal na criação artística (neste concurso o investimento per capita foi menos de metade da média nacional).
Num Estado de Direito é imperativo que objectivamente se apurem as responsabilidades de uma tão grosseira e penalizadora negligência. Numa Democracia que se diz adulta acreditamos que tal acontecerá sem necessidade da arbitragem de tribunais.
E é necessário que essa responsabilização seja consequente, que esteja associada a um trabalho sério e digno de acompanhamento e investimento no fragilizado desenvolvimento das artes do espectáculo da região Norte.
É urgente que se reconheça o “pecado original”, a causa a montante de todo este problema agudo: o subfinanciamento das artes de espectáculo a Norte.
É urgente que sejam avaliadas as situações no terreno, que não se “remedeie” apenas e antes se construa.
É urgente que haja decisão política estruturante.
Nota: fizemos já chegar ao Ministério da Cultura um pedido de esclarecimento sobre o tratamento dado ao processo cautelar e uma exposição sobre medidas urgentes para as artes cénicas na região Norte.
O alívio das estruturas que finalmente receberam o financiamento estatal não pode ocultar, porque não resolve, os graves problemas que todos enfrentamos ainda. Estão em perigo tecido profissional e públicos.
Em dez meses de desagregação muitos profissionais foram obrigados a tomar decisões que afectam gravemente opções futuras: as estruturas de produção foram obrigadas a reduzir equipas, redimensionar produções e abandonar projectos; há profissionais que mudaram de região ou mesmo de carreira; perdeu-se público nos meses sucessivos em que a notícia não foi a criação mas a falta de financiamento.
A recuperação do tecido criativo e produtivo e dos públicos implicará tempo e investimento. Será particularmente complicado fazê-lo numa região já tradicionalmente penalizada com os mais baixos níveis de investimento estatal na criação artística (neste concurso o investimento per capita foi menos de metade da média nacional).
Num Estado de Direito é imperativo que objectivamente se apurem as responsabilidades de uma tão grosseira e penalizadora negligência. Numa Democracia que se diz adulta acreditamos que tal acontecerá sem necessidade da arbitragem de tribunais.
E é necessário que essa responsabilização seja consequente, que esteja associada a um trabalho sério e digno de acompanhamento e investimento no fragilizado desenvolvimento das artes do espectáculo da região Norte.
É urgente que se reconheça o “pecado original”, a causa a montante de todo este problema agudo: o subfinanciamento das artes de espectáculo a Norte.
É urgente que sejam avaliadas as situações no terreno, que não se “remedeie” apenas e antes se construa.
É urgente que haja decisão política estruturante.
Nota: fizemos já chegar ao Ministério da Cultura um pedido de esclarecimento sobre o tratamento dado ao processo cautelar e uma exposição sobre medidas urgentes para as artes cénicas na região Norte.
Subscrever:
Mensagens (Atom)